【“蓝城乐居杯”@美丽城乡建设全国征文作品展之一二四】绣彩浙江 传颂千年针线情缘

编者按 继主流党报党刊党台党网等连续报道2024年3月8日“共建融媒党建圆桌会——走进‘千万工程源起地’杭州市萧山区瓜沥镇大梅林共同富裕示范带”活动后，为回应有识之士和广大读者关切，经研究从今年“红五月至明年红五月”周年间，由中国党建画院党建好故事创作研究中心、《国企》杂志融媒浙江宁夏、台州市新时代红色好故事创作中心、蓝城乐居建设管理集团党委联合发起“蓝城乐居杯”@美丽城乡建设全国征文，征展作品围绕“红色引领、绿色发展”主题，从深化推进“八八战略”“千万工程”“四千精神”“驻村指导员制度”的不同角度，创作采写反映“新时代、新征程、新风貌”的特别是城乡建设中——代建代管代运营等题材的文化艺术与新闻及短视频作品，为提升新质生产力，赋能高质量发展添砖加瓦。所有征集作品将择优在省级以上媒介平台发布展出，年底由专家评委评出一二三等奖和优秀奖若干并举行作品座谈会，对获奖作者进行表彰，同时启动作为人民日报出版社《党建好故事》书系之一，对“蓝城乐居杯”@美丽城乡建设全国征文作品进行编辑入集作品。欢迎广大读者踊跃投稿（邮箱：354869461@qq.com联系电话：0571-86915636）。今天，推出由浙江省二轻集团供稿的消息《绣彩浙江 传颂千年针线情缘》，供大家学习参考。

宫廷杭绣 《白度母》浙江省工艺美术大师赵亦军

刺绣是我国历史悠久，古老而精湛的手工艺术之一，浙江省的刺绣工艺作为中国刺绣工艺美术重要的发源地之一，其发展可谓源远流长，自古便享有“丝绸之府”之名，是我国著名的丝绸生产与丝绸出口基地。浙江省的刺绣工艺发展至今，不仅种类繁复，更以其独特的艺术风格与精湛的刺绣技法闻名于世，包括杭州的杭绣、温州的瓯绣与台州的台绣等重要刺绣门类，还包括各地区在发展中逐渐形成的、富有地方性审美趣味的刺绣艺术，如宁波的金银绣、金华的东阳刺绣、湖州的织里刺绣等等，此外还包括使用不同创作工具与材料而衍生出的刺绣品类，如使用缝纫机制作的机绣等。不同的刺绣门类承载着不同的民俗风情与历史积淀，都是浙江省千百年发展传承的历史演变与人间情味之演绎，以斑斓缤纷的丝线锦绣，编织着一幅幅迷人的画卷，向人们诉说着动人的传奇。

杭绣：精细与绚丽

杭绣既是浙江刺绣工艺的重要绣种之一，更是杭州这座江南之城的重要艺术文化元素之一，亦可称其为宋绣、古绣，随着时代的发展与技术的进步，还发展出了杭州机绣的刺绣品类与技法。最初的杭绣源于“闺阁绣”，同中国传统历史文化有着不可分割的联系。杭绣始于南宋都城—临安（现杭州），其源头可追溯至春秋战国时期，当时的农业已经步入发达阶段，社会的生产模式为男耕女织的小农经济，在江南湿润肥沃的气候土壤中，桑蚕养殖业具有得天独厚的发展优势。在这样的地理、气候下形成的社会分工方式与生产方式，促成了江南地区杭州刺绣的工艺发展与生产形式。

唐宋时期，杭州成为了国内丝织产品的主要生产基地。自宋高宗迁都杭州，朝廷设立了专门的织造机构，主要用以监制宫廷御用服饰，因此当时的杭州便有各界画师与绣工云集，多达三百名。杭绣在这时被分为宫廷绣与民间绣，前者主要服务于皇家内苑，绣制皇室服饰与生活用品，后者主要用以制作官服、壁挂、屏风与被面等民间生活用品。在这时期，杭城内外都遍布有官府手作工坊，可以见得织绣行业在当时的兴盛与繁荣。刺绣便是其中重要的精美工艺之一。到了明清时期，杭州各地乡镇开始兴起售卖刺绣商品的作坊。明代时，宫廷织造已无法满足皇室贵族们对于织绣制品的需求，此时的杭州民间刺绣大量流入皇家宫廷，并逐渐占据了重要位置，也一定程度上推动了杭州民间刺绣的发展。

新中国成立后，杭绣由曾经的低迷不振逐渐转向恢复发展。在政府的高度重视下，刺绣工艺从业者纷纷被召回。1956年，政府组织成立了定位于杭州的锦绣合作社，从而使杭绣在戏曲戏服上得到了传承与延续，戏剧服装也是杭绣的重要组成部分之一。2009年，杭绣被列入浙江省非遗名录，也为刺绣工艺美术家们带来了更多创作动力，中国工艺美术大师陈水琴作为杭绣领军人物，一边潜心创作，一边用心带徒授业，杭绣能工巧匠的队伍日益壮大。现如今的杭绣也得到了政府更多的重视与支持，分别由以陈水琴为代表的闺阁杭绣、以赵亦军为代表的宫廷杭绣作为主要传承力量，杭绣重要传承人金家虹也在各高校与中小学开展着杭绣的教学与宣传。此外，杭绣还同一些现代服饰品牌尝试开展了深度合作，将传统刺绣工艺与现代时尚行业进行开创性结合与创意性深耕，不断探索发掘着杭绣这项传统工艺的更多当代可能性。

双面乱针绣（杭绣）《水彩瓶花系列—晨光》浙江省工艺美术大师余知音

杭州刺绣具有丰富的艺术内涵，大致可以分为地域性、民俗性与艺术情感性。所谓地域性指孕育出各地文化艺术的自然地理环境与人文环境，杭绣地处人杰地灵的江南水乡，自然会在审美格调中融入江南水乡独有的韵味，从而区别于其他绣种；所谓民俗性是指一个区域的人们，在较长时间中形成的民俗文化与日常生活习俗，它体现着本民族的生活格调与审美趣味，展现着本民族的民族特征与文化风貌，杭州刺绣便是杭州江南之城的代表性写照，不论是流传于民间趣味丰富的闺阁绣，还是严密工整、格式缜密的宫廷绣，都代表着杭城的江南水乡之民俗风情，深受本地人们的深切喜爱；所谓艺术情感性，是杭绣工艺所富有的艺术本质属性，即通过美的刺绣艺术作品之感性形象，所产生的同人们情感上的连接，艺术生产满足的是人类的精神需求与审美需求，刺绣工艺美术作品更是在实用性的基础上追求美的形象塑造，不仅有着运用于生活场景的使用价值，更是装点着人们的生活空间与精神空间，杭绣在时代的沉淀与传承中，也承载着人们的审美积累与人文历史情怀，本就是杭州人民审美意识感性形象化的凝聚，因此，不论是传统的人物历史题材、山水花鸟图样，还是现代性人物与纹样之结合，都传达了刺绣艺术所承载的时代审美风貌与人们独特的艺术情怀。

瓯绣：流畅与层次

瓯绣出于浙江省温州市，由于温州地处浙江省内瓯江之滨，瓯绣缘此得名。瓯绣的发展同温州地区的经济、政治、宗教信仰以及时代思潮都有着密不可分的关系，因此其发展过程可大致分为四个阶段，首先是家庭生产时期的阶段，主要通过家族的传承和教授进行发展；其次是作坊形式生产时期的阶段，此时的瓯绣主要通过民间绣坊的生产与商人之往来进行传播；再次是工厂化时期阶段，此时的瓯绣以工厂的形式进行集中的生产、创新与传播；最后是门店经营形式的阶段，即以个体单位经营的形式进行传播与流通。

纵观瓯绣发展历史，在流淌着的历史长河中，瓯绣工艺早已与人们的生活融为一体，装点着瓯越地区人们的生活日常，彰显着自身独特的民俗之美。在唐宋时期，瓯绣就被用于美化服装装饰，此时就在鞋面、枕头、小儿帽、围涎与荷包等物之上织绣有花鸟鱼虫的纹样，刺绣工艺多作为传统的妇女家庭副业。发展至明清时期，瓯绣也达至了兴盛时期。温州设立了专门的绣铺，多以龙袍、官袍、寿屏以及宗教用品等绣品为主。到了晚清，日用的瓯绣品种进一步增加，此时技艺高超的刺绣巧匠也层出不穷，不仅有作为生活用品的被面、枕套、枕巾、镜帘、门帘与衣料，更有观赏用的精美绣品被国家珍藏，并送至国外展出或出口至海外各国各地进行售卖。

瓯绣 《鱼乐图》浙江省工艺美术大师李小红

瓯绣在工艺特点上富有自身辨识性，工艺流程较为简单，在创作主题与技法的传承创新中，更加擅长绣制人物，将传统手艺与现代审美进行结合创新。瓯绣作品整体构图简单，色彩丰富鲜艳，传达主题清晰，巧妙运用平针技法，缝纫方式多种多样；在工艺流程上，大致分为画稿、临缎、着色、上绷、刺绣等制作工序，注重作品的虚实效果与神韵的呈现，对刺绣艺术家的功力要求较高。若作品绣幅较大，则需要上下卷绷，即对作品在创作过程中的固定手法，创作者对绣面与针线配合的高度熟练操作，以及操作者对整幅作品的协调把控都有相当高之要求。从清朝康熙年间便有许多以人物为创作主题的瓯绣作品，清朝后期的民间刺绣作品中也多有人物题材，到了20世纪初，由林玉笙设计创作的“东坡投石”的瓯绣帐额，在人物的绣制与呈现上，都达到了炉火纯青的程度，瓯绣对人物的描绘，使其逐渐在国际刺绣领域成为了具有代表性的品类。

作为地方性的刺绣艺术，瓯绣中所带有的浓郁地方特色与风格化装饰趣味，也使其具有了重要的工艺美术价值与功能，不仅有学术价值、精神价值，更有着经济价值与艺术价值。瓯绣作品不仅可以作为民俗学与艺术学等学科领域的研究对象，更是在历史学意义上具有重要的记录价值；随着时代的发展，瓯绣艺术作品也已经不仅仅是孤立存在的生活之物，更是与人们的精神需求、审美需求紧密相连的艺术品。瓯绣艺术家们将自己的思想与情感熔铸于创作之中，用针线钩织出一件件精彩的艺术绣品，也在不断探索着当代浙江乃至中国的审美风尚。在经济价值方面，瓯绣一直是温州地区人们谋得家庭收入的渠道之一，尤其是20世纪50年代组建了温州瓯绣厂之后，瓯绣不仅成为了诸多专业人员与加工工人们的收入渠道，更成为了为温州乃至国家获取经济效益的重要产业之一。

瓯绣《海魂》浙江工艺美术大师施成权

从艺术特征的角度看，瓯绣工艺具有较高的审美价值与美感意蕴，能够在作品的设计与表达中，观得温州各地的历史风情与民俗文化之流变，具有丰厚的人文历史价值。刺绣艺术与绘画同样属于造型艺术，由于创作工具与材料的不同，所呈现的质料感也不尽相同；在刺绣艺术中，绘画服务于后续的刺绣，因此创作者不但要有精湛的画功，还要懂得通过针法的变换与材料的特性将画稿进行表达。明代董其昌总结，成功的绣品能够呈现出“较画更胜”的效果，瓯绣就以精巧简洁的构图方式，将画稿通过针线的演绎，展现出线条清晰流畅、色彩鲜明生动的绣品效果，达到了绣画合璧之境界。在色彩的运用上，瓯绣追求色彩的写实性，多以生活中的实际存在物作为绣制模仿的对象，因此瓯绣作品可谓是生活艺术化的典范工艺，富有浓厚的浙南地区之风趣，以光鲜明快的情调装点着当地人们的生活与喜乐。

台绣：简洁与淡雅

台绣是浙江省极具地方特色的绣种，不同于中国“四大名绣”的强烈中国传统技法与风格，台绣融合了中西方的刺绣技艺与艺术风格，可谓是刺绣中的“混血儿”。台绣一半的针法源于中国本土的传统平针刺绣法，另一半则源自于欧洲的镂空抽纱之雕绣技法。可以说，台绣工艺中所承载的民俗学、历史学与美学价值，使其成为了浙江省乃至中国刺绣工艺中重要的成员之一，其中蕴藏的中西合璧的精妙工艺，在不断向我们呈现着时代的故事画卷。

台绣起源于中国古代的民间传统，目前最早可以追溯到五代时期，1978年，考古学家在台州黄岩灵石寺塔发现一件五代时期的青瓷熏炉，外边用作包裹的织物依稀可辨刺绣之纹样，“隐约可见树木、叶片、花苞之类，整幅构图花纹之间的起承转合，俯仰呼应非常自然和谐，运用色绣、绕绣等工艺显得清疏、淡雅”。由这段描述可以看出，在唐代末期至五代之时，台州的民间刺绣便已经在技法与纹样上发展得相对成熟且完整。至宋代与明清时期，台绣已经在瓯越地区广泛盛行，据说此时已经出现了民间刺绣作坊，为贵族人家提供上门加工织绣用品的服务。这一时期的台绣民间绣法常用平针、扁迁、打籽、钉针与挑花等，平针与钉针多被运用于绸缎制品，其审美特征为配色上的丰富多元；扁迁、打籽在各类材质的制品上皆有应用；挑花则多用于棉布制品，最开始以蓝底挑白花与白底挑蓝花、黑花为主，后随着中西文化交融发展才出现彩色挑花的色彩形式。

台绣 《凤鸟栖枝》中国工艺美术大师廖春妹

台州刺绣从传统形式发展为近代形式的转折点发生在20世纪初，鸦片战争时期西方列强打开了被清政府封闭的国门，随之打开了近代中国的视野与思维，有大批的欧洲传教士与商人纷至沓来。中西方的思维、文化与艺术技艺都在这一时期发生着丰富的交流，产生了激烈的碰撞，台州海门（现称台州椒江）便利的海上交通，成为了中国当时重要的西方文明登陆与涌进的口岸之一。光绪32年（1906年）时，法国仁爱会修女在海门天主教教堂向孤儿院的孤女们传授了西方雕绣的技法，运用锁扣、雕档、牵档等雕绣针法，制作出茶盘垫、桌椅套等物件，使用目的从最开始的宗教发展教徒转变至维持生计，使用领域也从最开始的教堂内部逐步向外扩展，先是少量绣品被带往西方进行销售，渐渐地绣品也流向了台州民间。由于与传统刺绣形式的艺术风格有区别，这种绣品被当地人称为“天主堂花”。在这样的发展进程中，台绣也在逐步发展出中西工艺交融的独特刺绣文化形态。在民国5年（1916年）时，迫于简单花式的刺绣形式不适销，教堂神职人员请人联络了更专业的技师教授会当地刺绣的妇女雕绣技法，后制作成夜衣三件套、雕绣长裙与台布等品类，向海外市场进行销售，自此，西方雕绣技术正式由教堂内部发展至台州民间社会中，并逐渐同本土传统刺绣技法相结合，形成了雕平绣的刺绣技法，台绣由此发生了历史性的转折，不但艺术形式上发生了改变，更在创作目的与作品用途上都产生了极大的转变与扩展，“从本土原生态的民间女红发展成为中西合璧的谋生手工业，从自绣自用的生活实用品转变成供应出口贸易需求的商品”。

作为中西艺术文化融合而形成的刺绣艺术，台绣自成一体，极具地方特色。首先在工艺上，台绣追求精益求精，不断开拓钻研着工艺的丰富性，光是针法便有200多种，亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陈克先生曾总结台绣艺术特色的“三字经”为：“千丝描、万点绣、抽经纬、剪布底、一色线、变幻彩、葡萄亮、两面光、材质光、经得洗。”一方面在多种针法的结合下，绣品呈现出浮雕般的视觉效果，在二维布料平面上呈现出立体三维的美感，另一方面通过雕绣、包绣、抽绣与拉绣等技法，在刺绣艺术家精巧的操作下，绣品花形凹凸有致、虚实结合、明暗错落，极具层次美感。

台绣多用于制作生活实用品，包括手帕、台布、枕套、床单、披肩以及绣衣等等，制作材料多选用䋓、缎、绡、纺与棉麻等等，由于绣线捻度高，因此做出的绣品更加结实耐用，适合运用于生活场景，既具有实用功能，又具有审美功能。此外由于台州刺绣在用色形式上多运用素色绣，即选取与底布材质颜色相同的绣线进行制作，从而使作品在做成视觉成品后显现出庄重典雅的审美效果，作为生活实用物品能够更好地提升装饰效果，使物品更加富有质感与耐看性。

宁波金银彩绣 《港通天下》浙江省工艺美术大师许谨伦

除了以上三个主要刺绣品类，宁波的金银彩绣作为国家级非物质文化遗产，也是浙江刺绣品类中十分重要的绣种之一。宁波金银彩绣的纹饰造型生动、内蕴丰富，是宁波人文艺术的重要代表之一，更是宁波人民世世代代传承的地方性文化艺术符号之一，象征着人们对吉祥美满生活的美好期许，充满着人们对生命的期盼与祝福。宁波作为著名的港口城市，既是京杭大运河的终端、海上丝绸之路的始发港，又有着深厚的文化底蕴，官宦文人辈出。宁波多样化的自然地貌条件与舒适宜人的气候条件也为农作物提供了良好的生长环境，因此养蚕种桑业都颇为发达，为宁波民间刺绣的发展奠定了坚实的自然原材料的基础。宁波金银彩绣所用的金银线同其他丝线质地有所不同，刺绣时所运用的针法也颇有区别，金银彩绣多以金线盘旋来描绘勾勒图案轮廓，运用双金绣线形式，从而使绣制出的作品显示出更加灿烂丰富的视觉效果，由于成品色彩多元夺目，展现出华丽耀目的审美风格，因此宁波金银彩绣也多用于宫廷绣种之中，传达出富丽富贵的内涵寓意。

多元的地方刺绣艺术共同书写了浙江省绚丽华美的刺绣艺术篇章，传颂着浙江刺绣文化的千年动人诗歌，闪耀着浙江人文历史的流动与深邃情感。银针在一代代的传人手中翻飞游走，丝线在绸缎间翩翩起舞，凭借对斑斓色彩的淋漓演绎，对线条色彩的细腻勾勒，一幅幅精妙绝伦的刺绣艺术作品跃然丝绸之上。随着时代的发展、科技的进步以及人文娱乐形式的推进，浙江的刺绣艺术也在不断为刺绣爱好者们带来新的惊喜，不断丰富着创作的技法，拓展着审美的融合，开创着多形式的刺绣交流展示的活动与平台。浙江省作为江南文化艺术的重要中心之一，千百年来在这里诞生着才子佳人们的故事与传奇，也在不断为浙江的刺绣艺术积蕴着源源不断的灵感与能量。如今，刺绣艺术仍延承着传统手艺的初心与虔诚，延续着千百年能工巧匠们的神妙技法，同时也融合当代审美思潮、时代视野与精神风貌，不断在传统经典的基础上尝试创新突破， 开放思维与格局，寻求更多元的艺术表达方式。在未来，无论是材料、题材、呈现载体还是艺术形象之中，都会有新的生命力与新的灵感不断注入，使浙江的刺绣艺术绽放更多美妙光彩。

（责任编辑：蒋鑫富）

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